Por: Eduardo Giorello
María Luján Mirabelli (Carmen) y Carlos Duarte (Don José) en la nueva versión de la ópera de Georges Bizet.
«Carmen». Opera en cuatro actos. Mús.: G. Bizet. Lib.: H. Meilhac y L. Hálevy. Dir. mus.: R. Luvini. Puesta en esc. y luces: E. Casullo. Vest.: M. Daga. Vídeo: E. Beck. Nuevo Coro de Opera. Dir.: E. Fautario. Nuevo Coro de niños. Dir. R. Bravo. Orquesta Fundamús. (Teatro Avenida). Próx. Funciones: 6, 7 y 8/3.
El aspecto más valioso de la nueva producción de «Carmen» de Bizet puesta en escena por Eduardo Casullo es la interacción entre las imágenes de Pablo Picasso proyectadas como fondo y las acciones dramáticas trazadas por el régisseur con criterio realista. La iconografía picassiana propone un correlato visual de gran impacto para las secuencias que se desarrollan en un escenario despojado y carente de escenografías corpóreas.
La fuerza de las imágenes es tan potente que acompañan, por supuesto no taxativamente las acciones, pero crean la atmósfera hispana audaz que la obra de Bizet deja entrever en esta muestra maestra de la lírica francesa.
Edgardo Beck seleccionó una serie de imágenes eróticas, paisajísticas y de toros que manifiestan el marco adecuado a una dirección escénica de Casullo que transita por los caminos de la
tradición pero en los que ha hecho hincapié en los caracteres individuales, según el original de Prosper Merimée) y apostando a una visión más audaz, y por ende, más contemporánea, de los comportamientos.
Las escenas de conjunto contaron también con su pericia, conduciendo a coreutas y figurantes por una geografía de coherencia espacial. A esta optimización de los recursos escénicos se acopla una realización musical acorde. La armonía visual y sonora proviene de la concertación briosa de Roberto Luvini, de «tempi» rápidos y contundentes. La Orquesta de Fundamús respondió siempre profesionalmente. Nuevo Coro de Opera y Nuevo Coro de Niños, creados para esta ocasión y dirigidos por Ezequiel Fautario y Rosana Bravo, respectivamente, tuvieron un desempeño eficaz y a veces, más que eso. Los protagónicos a cargo de María Luján Mirabelli (de voz cavernosa y potentes agudos) y Carlos Duarte (de bella voz y sólidos recursos técnicos) conformaron una pareja de fuste. Baste como ejemplo la escena final de la ópera donde pusieron toda la pasión y la altura teatral exigidas. Una muy buena Micaela hubo en la emisión cuidada y sensible de María Rocío Giordano y autoridad escénica y vocal Alberto Jáuregui Lorda en Escamillo. El resto del elenco se comportó con corrección, que por momentos llegó al brillo como en el caso del célebre quinteto del segundo acto y la temible escena de las cartas del acto tercero.
Carmen, en la pretemporada
Quienes recuerden esa época en la que había ópera en el Teatro Colón (o programada por el Colón en otras salas) también recordarán que fuera de la temporada anual de diez u once obras hubo años con algunos títulos que se daban en verano. Sin duda desde que el Colón cerró sus puertas por refacciones ganaron difusión otras propuestas que se realizan en diversas salas, incluso las que suben en verano. Mientras se espera el comienzo de las temporadas (entre marzo y abril) de las distintas asociaciones argentinas dedicadas a la clásica y se aguardan los anuncios desde el Colón, que ahora tiene nuevo director, se puede ver y escuchar ópera de cámara en la Manufactura Papelera, Bolívar 1582 (este mes ofrece versiones de Don Carlo , Il Conte Ory y Tannhauser ) o la puesta de Carmen , de Bizet, con la que la Fundación para la Música abrirá su temporada, en el teatro Avenida.
El estreno será mañana y las siguientes funciones, el 22 y el 27 de febrero, el 1°, 6, 7 y 8 de marzo. Actuarán María Luján Mirabelli, Alicia Cecotti (las dos se alternarán el rol de Carmen), Carlos Duarte y Juan Carlos Vasallo, entre otros, con puesta en escena de Eduardo Casullo y dirección musical de Roberto Luvini.
Aunque el trabajo del director musical y del puestista no siempre conformen una buena amalgama para el resultado final, Casullo y Luvini ya trabajaron juntos anteriormente en varios proyectos líricos. Giovanna d´Arco , Il Corsaro , Dido y Eneas , Ai da. "Hay una parte del trabajo que es individual e indelegable", explica Roberto Luvini, durante el intervalo de uno de los últimos ensayos, antes del estreno. "En la ópera todo el discurso, todo lo que se dice, el compositor lo refleja en la música. Es un drama teatral aun cuando no hay un movimiento escénico. Pero tratamos, en lo posible, de compartir ensayos los dos porque interactuamos con los cantantes. Así, cada uno va aportando y el cantante se siente más contenido."
Con producciones como éstas la Fundación para la Música apuesta a lo conocido. Años anteriores produjo títulos del repertorio tradicional como Ai da y La Bohè me. Lo mismo sucede con esta obra que estrena dentro de pocos días. Sin embargo, Carmen no es sólo la ópera más famosa de Bizet; es también una de las más conocidas (y tarareadas) por la gente. Y esto hace que con tantas versiones que ha tenido desde su estreno, en 1975, resulte cada vez más difícil montar una producción que llame la atención.
"Francamente no tengo la ambición de un toque personal o de ser distinto. Quiero tomar la partitura humildemente. Reflejar de la forma más honesta lo que puedo transmitir. Me interesa que los cantantes trabajen cómodos, con sus distintas personalidades. Eso es lo que enriquece." Para Luvini, es el elenco de esta versión el que convoca al público: además de Mirabelli, Cecotti, Duarte y Vasallo estarán Claudia Montagna, Andrea Maragno y Luciano Garay, entre otros. Edgardo Beck estará a cargo del diseño de video; Mariela Daga, del diseño de escenografía y vestuario; Rosana Bravo, de la dirección del coro de niños, y Ezequiel Fautario, del Nuevo Coro de Opera.
Carmen, ópera de Bizet en la versión que se estrenará mañana. Funciones: 22 y 27 de febrero, 6, 7 y 8 de marzo.
Teatro Avenida, Avenida de Mayo 1222.
Mauro Apicella
Luciano Garay y Carlos Duarte
26.02.09 13:10
26.02.09 10:50
Habanera, María Lujan Mirabelli
Presentación de la ópera Carmen, en cuatro actos, con música de Georges Bizet, y libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy sobre la novela homónima de Prosper Mérimée. Por el Nuevo Coro de Opera (dirección: Ezequiel Fautario), el Nuevo Coro de Niños (dirección: Rosana Bravo) y la Orquesta de Fundamús (dirección musical general: Roberto Luvini). Puesta en escena y luces: Eduardo Casullo; coreografía, Gabriela Castro Barros, vestuario, Mariela Daga; diseño de video, Edgardo Beck. Cantantes: María Luján Mirabelli, Carlos Duarte, María Rocío Giordano, Luciano Garay, Oriana Favaro, María Laura Weiss, Alejandro Di Nardo, Gonzalo Castro Santillán, Maico Chia-I-hsiao, Martín Lira Lespes; bailarinas, actores y figurantes. En el Teatro Avenida. Nuevas funciones: mañana y el domingo.
Nuestra opinión: bueno
Indudable impacto causa esta versión de Carmen , abriendo la temporada lírica porteña en medio de la atonía musical reinante en Buenos Aires, donde las manifestaciones públicas de la música clásica resultan raras y esporádicas. Con renovado interés, al igual que en temporadas anteriores en las que tuvo señalado suceso, el régisseur Eduardo Casullo apela esta vez al prototipo de teatro musical francés de fines del ochocientos, que es Carmen reeditando en la forma, antes que en el modo, las vivas e intensas impresiones que Mérimée dejó de España con su novela y especialmente Bizet con ésta, su inolvidable obra maestra.
Perfecta en sus grandes líneas y, asimismo, en los detalles, la partitura refleja clara y escrupulosamente el espíritu francés del cual los intérpretes no deberían apartarse. Por supuesto, Casullo no pasó por alto el marcado realismo y el poder de seducción de lo primero -un realismo en tránsito hacia el naturalismo, en la época de Mérimée-, la visión a un tiempo del amor pasional y la muerte; el intenso fatalismo que anuda los destinos de don José y de Carmen, con la expresión sensual y cruel que de ella traduce la danza al levantarse el telón.
Un aspecto novedoso de esta versión es la incorporación de imágenes en video como trasfondo de la escena y de la partitura de Bizet, llena de fuego y colorido por demás elocuentes del desarrollo del drama. Las imágenes de Picasso elegidas, aun siendo acertadas, constituyen una imaginería complementaria, y para el espectador en no pocos momentos un mundo paralelo y virtual con escasos y problemáticos puntos de contacto con cuanto sucede en el escenario.
Como resultados positivos de esta versión figuran la participación de los coros, en especial el Nuevo Coro de Opera que dirige Ezequiel Fautario, y del coro de niños confiado a Rosana Bravo. Asimismo, la correcta dirección musical de la Orquesta de Fundamús ejercida por Roberto Luvini, con nervio y ajuste rítmico, con extrovertido brillo en el preludio y los temas subsiguientes, y la orquesta con bellos solos instrumentales durante la representación.
Si bien desparejo, el elenco de voces que animó Carmen tuvo no obstante desempeños sobresalientes como los del tenor Carlos Duarte, cuya brillante línea de canto comunicó en todo momento vitalidad a la acción, convicción y matices emocionales a su don José, cuya fuerza llegó a conmover por su belleza trágica final. Mirabelli, en el papel protagónico, inyectó desafiante sensualidad en altas dosis a su personaje y su actuación, así como exhaustivo dramatismo a su voz. Un desempeño destacado tuvo la joven soprano María Rocío Giordano (Micaela), por la pareja emisión y afinación, y su rica expresividad. Luciano Garay (Escamillo), no obstante su corrección escénica, careció de brillo y resultó vocalmente muy desparejo. Asimismo, Di Nardo (Zúñiga) tuvo altibajos notorios de afinación y emisión. Otro tanto ocurrió con Castro Santillán (Morales). En cambio tanto Oriana Favaro (Frasquita), así como María Laura Weiss (Mercedes) exhibieron buenas voces y apreciable desenvoltura escénica. Fueron eficaces Maico Chia-l-hsiao (Remendado) y Hernán Arteaga (Dancairo), y resultó correcto el resto del elenco.
Héctor Coda
Mirabelli y Duarte
Mirabelli y Duarte
Segundo Acto.
Mirabelli y Garay
Oriana Favaro (Frasquita) Hernan Sanchez Arteaga, Mirabelli, Maico I Chiao y Veronica Canavés (Mercedes)
Crítica de Enrique Sirven en Opera Desde Hoy
http://operadesdehoy.blogspot.com
Fundamús llevó a cabo la presentación de la popular ópera de Bizet, según una puesta original ofrecida hace unos años, en la costanera de la ciudad de Paraná. Como aquella vez, contó con María Luján Mirabelli y Carlos Duarte en los infortunados amantes, los mismos de la foto quienes cumplieron una interpretación intensamente creciente. Mirabelli con una definida voz y color de mediosoprano, extensa también, que le permitió abordar notas agudas alternativas para la tesitura de soprano. Temperamental como siempre, ganó en control, a partir sobre todo de la seguidilla para culminar en el aria de las cartas, con un buen manejo idiomático siempre. En tanto que Duarte, se fue afirmando luego de un comienzo algó frágil, que no le impidió sobresalir en el primer dúo -más lírico en todo sentido- con Micaela para llegar en el dúo final con la protagonista en una completa transformación dramática y musical. Al lado de esa experimentada pareja, se produjo el debut de la joven soprano lírica María Rocío Giordano que sorprendió no sólo por su voz, con una emisión muy libre que le permite que corra sino también por musicalidad y entrega, logró en cada una de sus intervenciones una merecida adhesión del público. En cuanto a la nada fácil parte del barítono de Escamillo, Alberto Jauregui Lorda lució bastante más que bella voz, también una musicalidad considerable. En el resto del elenco, hubo una adecuada participación, lo mismo del coro, todo con la excelente concertación de Roberto Luvini que garantizó la eficacia desde lo musical de esta versión. En cuanto a la puesta en escena, quizás por demás despojada esta vez de Eduardo Casullo, recién apareció su sello en el tercer acto. Con el sólo vestido de las proyecciones de Picasso, más que sugerentes por cierto, a cargo de Edgardo Beck, las que tal vez por abundancia y manipulación distraigan un poco de la escena. Fue estimulante la presencia entre el publico de jóvenes, algo que no se esta viendo a menudo en las representaciones locales de ópera. (Para que suceda tendría que haber promoción y estímulos). En otro reparto figuraron Alicia Cecotti, Juan Carlos Vasallo, Luciano Garay, Andrea Maragno y Claudia Montagna, entre otros. Teatro Avenida, el 27 de Febrero fue la función de referencia
CARMEN INICIA LA TEMPORADA 2009 EN EL TEATRO AVENIDA
CON FUNCIONES LOS DÍAS 20, 22 Y 27 DE FEBRERO Y
6, 7 Y 8 DE MARZO
MARIA LUJÁN MIRABELLI, ALICIA CECOTTI, CARLOS DUARTE, JUAN CARLOS VASALLO, LUCIANO GARAY , ALBERTO JAUREGUI LORDA, CLAUDIA MONTAGNA, MARIA DEL ROCIO GIORDANO, ANDREA MARAGNO, MARIA LAURA WEIS, CLARA PINTO,ORIANA FAVARO, VERONICA CANAVES, MAICO I HSIAO, HERNAN SANCHEZ ARTEAGA, ALEJANDRO DI NARDO, LEANDRO SOSA, LUIS BARRIOS, PABLO MARTINEZ DAVERIO,
Y GRAN ELENCO
NUEVO CORO DE OPERA
DIRECCIÓN EZEQUIEL FAUTARIO
NUEVO CORO DE NIÑOS
DIRECCION ROSANA BRAVO
DISEÑO DE VESTUARIIO: MARIELA DAGA
IMAGENES: EDGARDO BECK
PUESTA EN ESCENA: EDUARDO CASULLO
ORQUESTA FUNDAMUS
DIRECCIÓN MUSICAL: ROBERTO LUVINI