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Fundación para la Música

La flauta Mágica de W.A. Mozart iniciará la temporada de ópera en el Teatro Avenida el los días 20, 21, 26, 27 y 28 de marzo.

Cinco únicas funciones

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Carmen inició la temporada 2009 de Opera en Buenos Aires

CARMEN (ver fotos)

INICIO LA TEMPORADA 2009 EN EL TEATRO AVENIDA

CON FUNCIONES LOS DÍAS 20, 22 Y 27 DE FEBRERO Y

6, 7 Y 8 DE MARZO

MARIA LUJÁN MIRABELLI, ALICIA CECOTTI,

CARLOS DUARTE, JUAN CARLOS VASALLO,

LUCIANO GARAY, ALBERTO JAUREGUI LORDA

CLAUDIA MONTAGNA, MARIA DEL ROCIO GIORDANO ANDREA MARAGNO, MARIA LAURA WEIS, CLARA PINTO, ORIANA FAVARO, LUIS BARRIOS, VERÓNICA CANAVES, HERNAN SANCHEZ ARTEAGA, MAICO I CHIAO, PABLO MARTINEZ DAVERIO, ALEJANDRO DI NARDO, LUIS BARRIOS LILIANA TABOADA, Y GRAN ELENCO

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CRITICA DE AMBITO FINANCIERO

NUEVO CORO DE OPERA

DIRECCIÓN EZEQUIEL FAUTARIO

NUEVO CORO DE NIÑOS

DIRECCION ROSANA BRAVO

DISEÑO DE VESTUARIO: MARIELA DAGA

IMAGENES: EDGARDO BECK

PUESTA EN ESCENA: EDUARDO CASULLO

ORQUESTA FUNDAMUS

DIRECCIÓN MUSICAL: ROBERTO LUVINI

ENTRADAS EN VENTA EN EL TEATRO AVENIDA

PUBLICADO EN PERFIL DEL DÍA 15 DE FEBRERO DE 2009

“Carmen”

La ópera, verdad a pura pasión

Las intérpretes María Luján Mirabelli y Alicia Ceccoti aseguran que el personaje de la gitana romántica y trágica supera el tiempo y el espacio y sigue siendo tan actual como cuando nació.

Por Ramiro Albino

DESAFIO.

Mientras que, de manera curiosa, el teatro gana cada vez más lugar en el verano de Buenos Aires, la música desaparece de escena. Los últimos meses de cada año están siempre plenos de ofertas, pero en los dos primeros todo muere, y nuestra cartelera es un desierto. Sin embargo, año a año, Fundamus quiebra el insoportable silencio, y ofrece atractivos títulos de ópera. Este año la propuesta es Carmen, que se estrena en el Teatro Avenida el viernes.

PERFIL dialogó con quienes encarnarán a la famosa gitana, quienes hablaron del personaje y de esta ópera como un modo ideal de acercarse sin prejuicios ni riesgos al repertorio operístico. María Luján Mirabelli cantará Carmen por quinta vez. Su personaje ha ido creciendo con cada versión. “Carmen es libre más que todo –reflexiona–, más allá de que es seductora y de que tiene una vida diferente por ser gitana, por eso la busco a través de una sensualidad refinada, no estoy de acuerdo con la Carmen vulgar. Dejo que mi cuerpo fluya, no me obligo a movimientos determinados. Con esa premisa dejo fluir mi cuerpo con total libertad.”

Por su parte, Cecotti la cantó tres veces, lo que le permite asegurar que “Carmen es un rol muy particular donde hay que actuar muchísimo. Quizá lo más importante no radique en lo vocal. Hay que actuar mucho, compenetrarse con el rol desde algún punto de vista, comprender la esencia. Yo la hago dinámica, feliz, alegre de la vida, no tiene por qué estar amargada, ni es una especie de persona enojada que entra dictaminando, cantando una habanera. Baila mucho, se divierte, se burla mucho de los otros. También es muy temperamental a la hora de las peleas y los enojos”.

Ambas se entusiasman al hablar de un rol que evidentemente disfrutan y coinciden en su análisis argumental que termina intensamente con la abrupta e inesperada muerte de la pareja de enamorados. Alicia Cecotti explica que “todo se define desde el segundo acto. Ella canta y baila, y en lo mejor él tiene que irse, y ahí empiezan a pelearse y a tener esa relación de amor-odio que rige la obra”. Mirabelli acota que “es todo un proceso. Ella lo incita, logra lo que quiere con él en el segundo acto, en el tercero ya se cansó y es medio intransigente y finalmente, el último dúo es el summum de la ópera. Es donde explotan los dos y se dicen todo”.

Y esta pasión las lleva a invitar al público. “No hay un fragmento musical que pueda desperdiciarse (por el contrario), todo es bello. Quien más quien menos escuchó la habanera, la canción del toreador, si bien no transcurre en nuestro siglo, habla de cosas que son constantes: problemas amorosos y desencuentros, amor-odio muy fuerte, es un tema actual, constante. No estamos hablando de castillos, de reyes, de fábulas, hablamos de una cuestión que hace a sentimientos eternos de la humanidad. Siempre es un espectáculo colorido, alegre, no es algo que vaya a aburrir a nadie”, dice Alicia Cecotti, a lo que María Luján Mirabelli agrega: “Es una ópera ideal para quien nunca vio una. El público va a encontrar excelentes melodías que le resultarán conocidas de publicidad o dibujos animados, y el argumento es atractivo e interesante. Además, visualmente hay mucha riqueza. También van a ver lo que yo llamo ópera verdad, somos dos equipos creíbles (cosa que en los cantantes no es fácil de conseguir). Y eso llega. Nos emocionamos en serio”.

Dirigida por Roberto Luvini, con puesta de Eduardo Casullo, se representará siete veces hasta el 8 de marzo en el Avenida. Una magnífica manera de salir del silencioso letargo estival

‘Carmen', para todo y para todos

Carmen es una historia de amor, puesta a manera de ópera por Georges Bizet en 1875. El estreno fue en marzo de ese año, resultando un fracaso que, según algunos, colaboró con la muerte del compositor apenas tres meses más tarde. Sin embargo, con el tiempo, Carmen se convirtió en la ópera francesa más famosa, quizá porque su temática y sus problemas (la búsqueda de la libertad al precio que sea) no son inherentes a una época sino que están en el sentir de la humanidad, reflejada en esa gitana sevillana que despierta pasiones, o en los celos de Don José, su amante y asesino.Entre las cantantes más famosas que cantaron este rol, podemos citar a Teresa Berganza, Victoria de los Angeles, María Callas, Anne Sofie von Otter, Régine Crespin, Agnès Baltsa y Leontyne Price.

La historia también fue llevada al cine, desde una versión muda de 1918 (Lubitsch) a la famosísima apuesta de Saura en 1983, pasando por la inolvidable encarnación del rol que hizo Niní Marshall en 1943 (dirigida por Luis Amadoni). También hay versiones en DVD dirigidas por Karajan, Maazel, Mehta y Jordan, y MTV presentó una titulada Carmen, a Hip Hopera

LA BOHÈME ABRIO LA TEMPORADA 2008 EN EL TEATRO AVENIDA MARZO 7, 9, 15, 16 Y 22 EN UNA PRODUCCIÓN DE FUNDAMÚS CON PUESTA DE EDUARDO CASULLO y DIRECCIÓN MUSICAL DE CARLOS CALLEJA

FOTOS DEL PRIMER ENCUENTRO

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SE REALIZÓ FIDELIO LOS DIAS 19 21 25 Y 27 DE OCTUBRE

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La Favorita en el Teatro Roma, con puesta de E. Casullo

El Teatro Roma abrió su año con "La Favorita"

Edición del: 08/06/2007

Lograda versión de ópera de Donizetti

Por: Eduardo Giorello

«La Favorita» del Teatro Roma de Avellaneda cuenta con excelentes voces protagónicas (lideradas por María Luján Mirabelli y Carlos Duarte como los enamorados trágicos) y un reparto de parejo nivel.

Poner en escena en el Teatro Roma de Avellaneda una ópera como «La Favorita», de Gaetano Donizetti, representaba un auténtico desafío. Encuadrada dentro de la ópera romántica italiana de la primera mitad del siglo XIX, esta obra estrenada en 1840 entrecruza una pasión imposible con un profundo dilema moral de los protagonistas.

Si la obra de Donizetti no se representa frecuentemente es porque necesita un cuarteto vocal de grandes voces que no siempre es fácil reunir. Esta vez, tanto Sebastiano De Filippi en la dirección musical como Eduardo Casullo en la puesta escénica contaron con cuatro cantantes de gran rendimiento cuyas performances permiten que la ópera tenga el brillo vocal necesario. La mezzosoprano María Luján Mirabelli y el tenor Carlos Duarte dan lo mejor de sí en los riesgosos papeles protagónicos. Amplitud de registro, voces plenas, técnicamente bien preparadas, sin errores y espiritualmente dispuestos a la intensidad del argumento, resultan lo mejor de un elenco que se completa con el barítono Enrique Gibert Mella y el bajo Oreste Chlopecki en interpretaciones justas y medidas. Ana Laura Siniscalco , Pablo Gaeta y Fabián Frías cubren los papeles de reparto con un trabajo serio y a la altura de las voces principales.

Sencilla la régie de Casullo. En lugar del oropel que implica una acción ambientada en los esplendores del la corte española, el régisseur prefirió -quizá por razones puramente económicas- el minimalismo posmoderno. En un espacio despojado y neutro y algunos telones con columnas, una pasarela saliente del proscenio acerca a los personajes a un público que vibra con sus desdichas. El Coro del Instituto Municipal de Avellaneda , dirigido por Ricardo Barrera canta con corrección y la Orquesta Sinfónica de Avellaneda se esmera a las órdenes de un sanguíneo Sebastiano De Filippi , batuta sensible y flexible, que maneja con destreza los planos sonoros y los cambios emotivos expresados en la instrumentación.

Esta es la primera producción del año del Teatro Roma y, como arranque, no podía ser mejor.

Fundamús auspició y colaboró en la producción de la primera ópera que se presento en Santo Tomé, Santa Fé el 29 de junio de 2007: Orfeo y Euridice